Время — беспощадный судья, и его вердикты не обсуждаются. Живопись, скульптура, музыка и литература веками доказывали свою состоятельность, пока новые творцы не пытались сбросить их с пьедестала. В этой битве за бессмертие устояли такие имена, как Вольфганг Амадей Моцарт, Микеланджело и Уильям Шекспир. Но кино — дерзкий юнец по сравнению с этими старожилами, и его триумфы ещё не так очевидны.
И всё же некоторые картины уже твёрдо застолбили место в пантеоне — это шедевры такого калибра, что их будут помнить и через столетия. От пионерских прорывов в технологиях до вневременных образцов визуального сторителлинга — эти классические ленты будут обсуждать, разбирать и обожать ещё сто лет.
Оригинальная трилогия «Звёздные войны» (1977-1983)
Оперные, самобытные и обожаемые всем миром — Звёздные войны, особенно оригинальная трилогия, воплощают величие и мощь блокбастеров. По сути, эта сага проложила дорогу зрелищному кино, подарив нам ураганный научно-фантастический экшен, полный экшена и трепета, который олицетворяет весь кайф большого экрана. Прошло уже 50 лет с премьеры первой части, и наследие франшизы только крепнет.
Фундамент трилогии держится на универсальном и вечном каркасе историй: архетипические идеи добра, зла, героизма и угнетения, подкреплённые заразительным и дух захватывающим миростроительством и россыпью незабываемых персонажей. В каком-то смысле Звёздные войны для кино — то же самое, что «Симфония №9» и «Времена года» для музыки, а «Гамлет» и «Макбет» для театра: нестареющий шедевр, который перешагивает поколения и даже века благодаря своей кристальной чистоте и безупречному мастерству.
Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда, 1977
Интересный факт: Согласно исследованиям, звук истребителя TIE скомбинирован из рева молодого слона и звука автомобиля, мчащегося по мокрому шоссе.
Волшебник страны Оз (1939)
Мюзиклы — штука живучая. Пока другие жанры то взлетают, то канут в Лету вслед за капризами публики, мюзиклы всегда держатся на плаву. Особенно те, что заходят детям и семейной аудитории. И в этом смысле равных «Волшебнику страны Оз» (КП: 7.7) не найти. Классика 1939 года — это безупречный баланс между сказочным великолепием, духом приключений и пронзительной драмой. Мы следим за путешествием Дороти (Джуди Гарленд) по волшебной стране Оз: она мечтает вернуться домой и заодно помогает своим новым друзьям исполнить заветные желания.
Очарование «Волшебника страны Оз» оказалось вне времени. Возможно, сегодня фильм завораживает даже сильнее, чем при выходе в 1939-м — особенно с учётом его наследия инноваций и величия, которые теперь определяют его почётное место в истории кино. Эта аура почтения и исключительности станет только внушительнее через 187 лет после релиза. Так что можете не сомневаться: «Волшебник страны Оз» останется обязательным к просмотру шедевром даже через сотню лет.
Волшебник страны Оз, 1939
Интересный факт: Британская газета The Independent поставила этот фильм на первое место в «Топ-10 проклятых голливудских фильмов».
Касабланка (1942)
Причин, по которым «Касабланка» (КП: 8.0) останется в веках как один из величайших и просто чертовски увлекательных фильмов, — вагон и маленькая тележка. Её сценарий — это абсолютно убийственная любовная ссора, россыпь прекрасно выписанных и сложных персонажей и несколько величайших реплик, когда-либо звучавших с экрана. Даже если отбросить этот сценарный гений, шедевр старого Голливуда будет стареть с достоинством благодаря темам антифашизма, романтической жертвенности и морального долга.
По сути, «Касабланка» выставляет напоказ всю ту мучительную драму и философскую интригу, которая определяла кино в его лучших проявлениях. История о владельце ночного клуба в оккупированном нацистами Касабланке, чье равнодушие к войне проходит проверку появлением бывшей возлюбленной и её мужа, бьёт прямо в сердце человеческого интереса к морали и эгоизму в нарративе. Кроме того, люди будут вбрасывать «Твои глаза, малышка», «Соберите обычных подозреваемых» и «У нас всегда будет Париж» ещё столетиями, и, надо думать, некоторым захочется узнать, откуда эти культовые фразочки взялись. Подсказка: начинается всё с «Касабланки».
Кадр: Parufamet
«Метрополис» (КП: 8.1) — ровесник звукового кино, но он до сих пор затыкает за пояс девяносто процентов современных блокбастеров. Мрачная антиутопия о городе, где богатые летают в небесах, а бедные гробят здоровье под землёй. Сын элитного архитектора влюбляется в учительницу из низов — и это запускает цепь событий, которые ставят под угрозу всё общество. Безумный учёный, восстание машин, пророчество о спасителе — и всё это без единого слова. Визуальный стиль «Метрополиса» предвосхитил не только «Бегущего по лезвию», но и «Звёздные войны» — да-да, звук истребителя TIE тут замешан на слоне и автомобиле. Фильм прочен как скала: тема классового неравенства и дегуманизации технологий с каждым годом только острее. Немецкий экспрессионизм в каждом кадре — это не старомодно, это вечно. Через сто лет его будут показывать в кинотеатрах, и зал будет молчать от восторга.
«Прочь» (КП: 7.2) — тот случай, когда хоррор становится манифестом. Джордан Пил снял фильм за 28 дней, а слава оказалась вечной. Чёрный фотограф едет знакомиться с родителями белой девушки. Сначала — неловкие улыбки и пассивная агрессия. Потом — гипноз, подмена сознания и буквально охота на людей. Пил не просто пугает — он вскрывает рану «дружелюбного» расизма, который маскируется под комплименты. «Прочь» — это сатира, триллер и социальная драма в одном флаконе. «Оскар» за сценарий — не случайность. Через сто лет, если человечество не избавится от предрассудков, этот фильм будет смотреться так же свежо, как в 2017-м. А если избавится — станет документом эпохи, от которого мурашки.
Метрополис, 1927
Интересный факт: Действие фильма развивается в 2026 году.
Гражданин Кейн (1941)
«Гражданин Кейн» (КП: 7.7) до сих пор в почёте спустя 85 лет после выхода — и неспроста. Орсон Уэллс в своём дебюте выкатил такую пачку революционных приёмов, что каждый современный фильм до сих пор ими пользуется. Глубинный фокус, съёмка с нижних ракурсов, новые схемы освещения, нелинейный сюжет — всё это превратило ленту в водораздел для всего кинематографа. «Гражданин Кейн» навсегда останется точкой отсчёта.
Но это не просто технический прорыв. Фильм рассказывает универсальную историю — через серию рефлексивных виньеток репортёр пытается разгадать смысл предсмертного слова медиамагната Чарльза Фостера Кейна. Тематическая глубина плюс техническое совершенство — и вот вам один из главных триумфов кино как искусства. Такое не умрёт, пока живо само кино.
ВАЛЛ·И (2008)
Начало XXI века — золотая эра анимации. Но даже в этом созвездии шедевров «ВАЛЛ·И» (КП: 8.4) стоит особняком — и через сто лет его будут смотреть с тем же трепетом. Во-первых, тон: наивный, почти трагический пафос, где визуальный сторителлинг доведён до совершенства. Во-вторых, тематическая убеждённость — экология, корпоративная жадность, последствия бездумного потребления. Это выбивается из ряда обычных мультфильмов.
По сюжету человечество бежит с Земли в 2105 году, когда планета становится непригодной для жизни. Зрители в 2126-м, глядя на эту дату, либо фыркнут (как мы сейчас смеёмся над «мрачным будущим 2018-го»), либо, что страшнее, признают мрачную прозорливость авторов. Его экологическая тема прочна, как наследие Star Wars, — и благодаря обаянию, прекрасным персонажам и универсальности «ВАЛЛ·И» останется одним из самых долгоиграющих фильмов нулевых.
Гражданин Кейн, 1941
Интересный факт: В начальной сцене фильма (после выпуска новостей) на заднем плане, среди репортеров, можно заметить Джозефа Коттена.
ВАЛЛ·И, 2008
Интересный факт: Фильм посвящен Джастину Райту, 27-летнему аниматору Pixar, который умер от сердечного приступа.
Самые грандиозные хиты кинематографа всегда требовали от авторов безумной смелости и размаха. От завораживающих эпосов немого кино до монументальных исторических драм 50-х и 60-х — но даже на их фоне Питер Джексон умудрился совершить нечто феноменальное. Его экранизация Дж. Р. Р. Толкина — это не просто фильм. Это портал.
«Властелин колец: Братство кольца» (КП: 8.6) — идеально выверенная магия. Тут тебе и хитроумные спецэффекты, и крошечные макеты, и дикие пейзажи Новой Зеландии. Всё это сливается в один из самых поглощающих опытов, которые только дарило кино. История горстки героев, восставших против тирании Мордора, бьёт в самое сердце. Она захватывающая, триумфальная, визуально безупречная. Кстати, на съёмках сцен на реке Андуин Лив Тайлер не пострадала, а вот Орландо Блум и Джон Рис-Дэвис благополучно выпали за борт своих лодок. Мелочь, а показывает, что даже легенды снимались с юмором и риском. Этот фильм останется вершиной фэнтези на долгие десятилетия.
А теперь — про кино, которое отказывается давать ответы. Иногда фильмы, лишённые уютных развязок и чётких объяснений, становятся объектом одержимости. Они дразнят загадками, заставляют думать и ставить вопросы, на которые нет ответа. Именно таков шедевр Стэнли Кубрика — «2001 год: Космическая одиссея» (КП: 7.9). Холодный, сбивающий с толку эпос, который охватывает всё — от первых шагов человеческой эволюции до бурного будущего, где технологии и ИИ становятся частью нас самих.
Прошло почти 58 лет с момента выхода — а фильм остаётся одним из самых яростно обсуждаемых в истории. Его мистическое очарование и пугающая сложность не собираются угасать. Ни через сто лет, ни, подозреваю, через двести. А научная точность, с которой Кубрик подошёл к изображению космоса, вызывает уважение у фанатов жанра до сих пор. «Космическая одиссея» — это квинтэссенция кинематографа. И нет сомнений, что когда наступит XXII век, её всё так же будут ставить на пьедестал. Хотя изначально композитор Дьёрдь Лигети подал на режиссёра в суд за использование своей музыки без разрешения — вот такой скандальный осадок остался от полёта к Юпитеру.
Властелин колец: Братство кольца, 2001
Интересный факт: Во время съёмок сцен на реке Андуин Орландо Блум и Джон Рис-Дэвис выпали за борт своих лодок.
Крестный отец (1972)
«Крёстный отец» (КП: 8.7) — один из важнейших фильмов своего времени и один из самых влиятельных на современное кино. Велики шансы, что через сто лет его будут ценить не меньше. Вышедший в 1972 году криминальный шедевр помог Голливуду войти в новую эру смелого артистизма и бескомпромиссного реализма, рассказывая захватывающую историю власти, коррупции и морали на примере семьи Корлеоне, переживающей трудный переход власти. Наряду с «Звёздными войнами» и другими столпами жанра, этот фильм изменил правила игры.
Его центральные темы вне времени: бремя наследия, разъедающая природа абсолютной власти и уродливая правда, скрытая за ложью американской мечты, делают «Крёстного отца» и его не менее блестящий сиквел «Крёстный отец 2» вечным триумфом. Посыл остаётся актуальным, даже когда культура той эпохи уходит в прошлое. А визуальное великолепие — приглушённые цвета, глубокие тени, точные кадры — будет восхищать любителей кино ещё долгие годы. Статус этого фильма прочен как никогда.
Крестный отец, 1972
Интересный факт: Френсис Форд Коппола загорелся идеей снять фильм после прочтения книги. По его словам, если бы он пришёл с этой идеей в студию Paramount на 4 месяца позже, то ему бы не доверили съемки этого фильма. Кинокомпания изначально отнеслась к проекту как к небольшой гангстерской драме и не ожидала большого успеха. Спустя полгода книга Марио Пьюзо обрела большую популярность, а фильм стал ожидаемым проектом. Кинокомпания не решилась менять режиссёра посреди съемок.